中国和西方服装文化比较研究

中国和西方服装文化比较研究

文章提交者:【无痕】于01-4-19 10:43:59



中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装

经数干年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形

、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有

其光鲜的民族性和地域性。



一、式样



中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起

源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳

制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并

蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。



西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马

到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣

为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形

型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形

型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上

下连属的裙装。



二、形状特征



中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始天然下垂，不夸

张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等

手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家

的服装都有类似特点。



清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然

而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗

袍，使旗人比历代妇女都显得修长。



服装形状的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生

视错觉，在比例上达到完美、和谐。天然修长的服式使男性显得清秀

，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮

廓线条相称。



西洋古典服装的形状强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各

种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及

浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果

。



西洋服装的外形特点与西方人暖情奔放的气质、起伏显著的脸部轮廓

以及比东方人高大挺秀的体型相适应。



三、结构特征



从结构特征瞅，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍

、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和

袖窿部门，整件衣服可以平铺于地，结构简朴舒展。



西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四

面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，

利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的

具有立体效果的服装。



有人说中式服装象平面的绘画，西洋服装象立体的雕塑，这种感觉大

体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强

调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用

，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。



四、局部结构特点



从服装的局部特点瞅，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服

下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大

襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用

作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩

更为典型。



西洋服装的袒领和轮状褶领(象扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮

状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支

撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、

裙撑等。因为西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子

款式变化良多，如半腿袖、主教袖等。



五、装饰



从装饰特点望，因为中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以

装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、

嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型

简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。



从文献记载和出土文物可以得知，刺绣用于服装历史久遥，发铺到后

来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中

式服装设计的惯用手法,美国华人，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝

绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人惊叹不已。



除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也良多。例如清末，街市商人流

行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚

，发展到“十八镶滚”。《训俗条约》记载当时景象说：“至于妇女

衣裙，则有琵琶、对襟、大襟、百裥、满花、洋印花、一块玉等式样

，而镶滚之费更甚，有所谓白旗边、金日鬼子栏杆、牡丹带、盘金间

绣等名色，一衫一裙，本身纟由价有定，镶滚之外，不啻加倍，且衣

身居十之六，镶条居十之四，一衣仅有六分绫绸。”



西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型

相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花

结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、

花边等只是少量装饰服装表面，丰硕表面效果。到了罗可可时期，某

些礼服竟是用立体花堆砌而成。杜鲁门在《欧洲服装史》中记载：“

女皇龙金尼亚在一次国家盛大聚会会议上穿了一件白缎裙装，上面有103

个薄纱裙边褶。”这103个裙边褶所产生的空间感、层次感使裙装极

为隆重、奢华。



西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型

相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙

，尽收眼底的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰硕、虚实搭配

、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。



六、面料、色彩和图案



从服装面料瞅，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛

布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称

之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料

是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰

出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引入的，到元明之时，棉

布才成为人们普遍穿戴的衣料。



从服装色彩望，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天

帝色彩，夏、商、周时皇帝的冕服为黑色。后来，跟着封建集权专制

的发铺，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以

形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治

者登峰造极的地位。



传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青

、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数

朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜

爱和追求的颜色。



从配色方法望，高艳度，强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比

色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇

、浑朴大方的气氛。



中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝腊染布等。蓝色与黄

种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。



中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、

几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精

美，而且具有丰富的内涵。



中式服装喜好运用图案表示吉利的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到

民间的印花布，吉利纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九

龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙

的传人”的情感。象鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福

禄寿喜、连年有余、吉利八宝等图案，反映了人民对美满糊口的但愿

。另外，官服的图案正视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走

兽图案。皇帝的龙袍象征真龙皇帝，龙袍上的十二章纹图案各有寄意

：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；

“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取

其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。



西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。



古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱

白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色

象征贞洁、朴重。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。





中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天

鹅绒、高级毛料、北欧的贵重裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗

被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教

气氛的色彩被人们向去。



欧洲文艺中兴以来，跟着服饰奢华程度的进级，明亮的色彩受到人们

欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织入了闪闪发光的金银丝线。法国人特别

喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人

崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的

色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白

种女性白皙的肤色，非常炫目。



西欧服装上的图案跟着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样

，意大利文艺中兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受

罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的

庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花腔有野兽派的杜飞花腔，

以星系、宇宙为主题的迪斯科花腔，利用几何错视原理设计的欧普图

案，用计算机设计的电子图案等。



七、审美文化



东西方服装审美文化存在良多不同点。



西方文化发源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文

化。



中国文化发源于大陆文明，文化本能比较封锁，在服装上具有固执的

“原体”意识，传统服装形制几千年来地位不乱，吸收异域服装相对

难题。



西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式

，以凸起个性为荣。



中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规

矩、平稳为最美。



西方文化是一种明喻文化，正视造型、线条、图案、色彩本身的客观

化美感，以视觉恬静为第一。



中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精

神寄意和文化品位。



西方文化崇尚人体美，正视铺示人体的性差异，不忌讳表现性感。古

典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩

腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体

的天然身形，以短露和紧身为现代时髦。



中国文化冷视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激

要素，宽衣博带，讳饰人体，表现的是一种庄严、含蓄之美。



中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国

人受儒道互补的美学思惟影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适

、清淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，

使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美

。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观，《资治通鉴》有：“皇帝以四

海为家，干壮不丽无以重威”之说。皇帝的礼服不仅是权力的象征，

也是中国人审美观的表现。



中国和西方服饰文化各具有丰硕的内涵和光鲜的特色，她们都是人类

祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应对她们

入行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。



吴小� 中国人民大学副教授



原载《中华文化论坛》







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